Protocolo de investigación

[Actualización: 9 de septiembre de 2011]

Universidad Nacional Autónoma de México

Escuela Nacional de Artes Plásticas


MAESTRÍA EN ARTES VISUALES



Anteproyecto de Investigación


Título
ECOS URBANOS A TRAVÉS DEL VIDEOARTE:
Tres propuestas a partir de un análisis semiótico del indie rock

Orientación
COMUNICACIÓN VISUAL Y DISEÑO

Tutor
MARÍA DE LAS MERCEDES SIERRA KEHOE
Alumno
ISRAEL RUBIO MONTIEL

Planteamiento del problema

El ser humano urbano vive entre imágenes, a donde él decida poner los ojos habrá información, la publicidad, la propaganda, el grafiti, la televisión, el cine, los museos y las galerías de arte son apenas algunos ejemplos, de esta forma existen batallas que demandan atención visual, las cuales también se hallan en la música popular. El caso del indie rock -estilo del género pop/rock, proveniente de la música popular[1]- no es la excepción, pues busca desarrollar, además de su propuesta sonora, conceptos visuales que autentifiquen su existencia.

El indie rock se ha descrito muchas veces y, a pesar de un puñado de libros, cientos de revistas y miles de blogs en internet, no se ha establecido una definición precisa. Esa es su principal condición: ser independiente, incluso tal vez, de una acepción. Event True, aclamado editor de la revista británica de indie rock “Careless Talk Cost Lives” hace una firme crítica asegurando que existen dos grandes esferas en la música pop actual: el mainstream –el mercado de la música pop que todos conocemos, de Elvis Presley a U2- y el indie o independiente –el que sólo conocen reducidos grupos de personas, a diferencia del primero, éste no es masivo-, que a su juicio está –o debería estar- regido por el siguiente pensamiento: “[…] El indie es un estado mental, no un sonido particular o una actitud concreta”[2], así, se puede entender por su posición inconformista, “El indie nace […] como una opción: una música que se puede elegir en lugar de la oficial, predominante y, generalmente, aunque no siempre, regida por unas leyes de mercado que contravienen las funciones y la necesidad del arte […][3]”.

Una de las ciudades más importantes donde se desarrolla este estilo musical en nuestro país es la Ciudad de México, para muchos, es el punto más importante, numerosas agrupaciones se mudan a la capital porque “si no suenas en el D.F. nadie te conoce”[4]. A través de la identificación de los elementos visuales, con el videoarte se buscará la dinámica que plantean las agrupaciones de indie rock, ¿cómo generan información visual?, ¿bajo qué parámetros?, ¿de qué manera afectan al público? y, ¿la comunicación visual se antepone a la propuesta sonora?


Objetivo general y objetivos particulares

Crear tres propuestas de videoarte cuyo eje central sea el análisis semiótico pragmático de los elementos visuales del indie rock en la Ciudad de México que usan las agrupaciones para comunicarse.

1. Identificar los elementos que usan para comunicarse visualmente las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México.
2. Establecer una línea conceptual basada, pragmáticamente, en la semiótica Graimasiana, para el análisis de los elementos visuales.
3. Construir la dirección conceptual de la narrativa audiovisual para la producción videográfica.
4. Desarrollar el eje central de la obra plástica: Análisis semiótico pragmático –partiendo teóricamente de Greimas- de los elementos visuales que usan para comunicarse las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México.

A continuación se muestran algunas imágenes que permiten ilustrar el objetivo de la investigación:


Indie suite[5] (fotografía fija alterada cromáticamente)
2011
Israel Rubio Montiel
Video digital
Ventana de reproducción 16 x 9


Indie suite[6] (fotografía fija alterada cromáticamente)
2011
Israel Rubio Montiel
Video digital
Ventana de reproducción 16 x 9



Éxodo (Extended Play)
1962
Discos Fontana
Offset a 4 tintas
7 ½ x 7 ½ pulgadas



Safari Bang
2009
Israel Rubio Montiel
Apropiación/Ilustración digital
12 x 12 cm.


Antecedentes del problema

El indie rock ha logrado evolucionar a partir de la promoción independiente y de la inconformidad del público hacia los estilos de la música pop comercial, internacionalmente ha sido abordado por innumerables autores mediante cine, literatura y medios impresos y electrónicos principalmente. El libro “Teen spirit: De viaje por el pop independiente” editado en el año 2004 en España, a través de una serie de ensayos periodísticos, trata de encontrar de forma concisa un origen y una descripción elemental, documentando de manera post-moderna el proceso de la ruta que los autores proponen, iniciando en el jazz de finales de la década de los 50’s, reforzándose con la ideología y modo de operar del punk de los años 70’s y finalmente, desembocando en el alternative rock de los 90’s, todo esto, para conocer lo que hoy se puede entender como indie rock[7]. Algunas de las publicaciones mundiales que tratan el tema son “Mojo” –Inglaterra-, “Rockdelux” –España- y la referida “Careless Talk Cost Live” –inglesa también.

En la Ciudad de México es el tema de publicaciones serias como “R&R”, “Marvin” y “Lado-B/B-Side” -revistas vigentes y relevantes- y ha sido argumento de trabajos fotográficos, quizá el más reciente y difundido es “Sonidos Urbanos”, un libro que muestra con imágenes, agrupaciones de indie rock de las cuatro ciudades con las escenas más fuertes, una de ellas por supuesto la capital del país[8]. En cuanto a los lugares de presentación existen dos puntos muy importantes tanto por su antigüedad como por su irrefutable afinidad: “El Foro Alicia” y el foro del “Tianguis Cultural del Chopo”, gran parte de su explicación del indie rock en la Ciudad de México no tendría el mismo sentido sin estos lugares.


Hipótesis

La comunicación visual de una agrupación de indie rock en la ciudad de México es parte fundamental de su desarrollo, quienes la mantienen, consiguen una relación eficaz y son las que tienen mayor fuerza de presencia.


Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica

La investigación tendrá un enfoque cualitativo y se abordará mediante el método del estado del arte, con técnicas particulares de observación y dos alternativas: la investigación documental y la investigación de campo “en la que el mismo objeto de estudio sirve como fuente de información”[9]. En la primera se tomarán en cuenta los soportes gráficos, además de la exploración histórica y conceptual. Para la investigación de campo se harán entrevistas a personas activas y así indagar sobre su comunicación con elementos visuales, y entrevistas a especializados e involucrados para comprender el reconocimiento pragmático indie rock-receptor en la Ciudad de México, además de asistir a las presentaciones en vivo para documentar y analizar la información visual que se genera.

Para el análisis de los datos recabados se recurrirá, de forma pragmática, a la semiótica Greimasiana en torno a lo visual que, en gran medida, puede procurar elementos teóricos y metodológicos para analizar este tema, “necesitamos conocer esos lenguajes para aprender a leer estos discursos”[10].


El sistema de producción para la serie de videoarte se puede definir técnicamente con los siguientes aspectos:

• Video digital HD
• Color y/o blanco y negro
• Audio original y/o modificado
• Post-producción con software de edición Final Cut

Finalmente y aunado a la producción videográfica se recurrirá a la narrativa audiovisual -como se plantea en uno de los objetivos particulares- para establecer una línea de trabajo que permita un desarrollo correcto del discurso visual de la propuesta plástica.


Estructura conceptual

• Semiótica Greimasiana en torno a lo visual
• Narrativa audiovisual (como disciplina teórico-práctica) videográfica
• Videoarte: historia, técnica y lenguaje
• Indie rock: historia y comunicación visual

Esquema de trabajo

Introducción

Capitulo 1
1.1 Videoarte como soporte documental
1.1.1 Generalidades
1.1.2 El caso de México y la Ciudad de México
1.2 El rock y su independencia… ¿de qué?
1.2.1 Del rock al indie rock: El “salto” y su causa-efecto
1.2.2 La tendencia visual del indie rock en México
1.2.4 Indie rock en la Ciudad de México y sus elementos de comunicación visual
1.2.4.1 El caso de diez agrupaciones: ¿qué es y cómo construyen su identidad visual?

Capitulo 2
2.1 Semiótica pragmática Greimasiana para analizar la comunicación visual
2.1.1 El signo en la comunicación visual
2.1.2 Gestos corporales
2.1.3 Relación pragmática del signo visual con el receptor
2.2 Narrativa audiovisual videográfica en torno al videoarte
2.2.1 Aspectos generales de la técnica: la herencia narrativa-morfológica del cine y la televisión se integran al videoarte
2.2.2 Narrativa audiovisual: en búsqueda del lenguaje propio del videoarte
2.2.2 Técnica y lenguaje aplicable al videoarte como soporte documental

Capitulo 3
3.1 Análisis semiótico-pragmático Greimasiano de los elementos visuales de agrupaciones de indie rock en la ciudad de México
3.1.1 Signos visuales en los soportes gráficos y su relación pragmática con el receptor: el caso de diez agrupaciones y cincuenta receptores
3.1.1.1 Materiales impresos y digitales
3.1.1.2 Presentaciones en vivo: el escenario y su contexto
3.2 El videoarte como soporte documental del análisis
3.2.1 El desarrollo de la obra plástica
3.2.2 Principales aspectos de la carpeta de producción
3.2.3 La producción
4.2.3.1 Videoarte 1: “El signo”
4.2.3.2 Videoarte 2: “El reconocimiento”
4.2.3.3 Videoarte 3: “El concepto pragmático”
3.2.4 Booklet de presentación

Conclusiones
Notas
Fuentes de consulta
Índice de imágenes
Glosario
Anexos o apéndices


Contribuciones de la investigación

Relacionar al videoarte con el indie rock y abordarlo desde una perspectiva visual enriquecerán al tema, hasta el momento no hay indicio de trabajos formales que los vinculen estrechamente. Se tratará de entender cómo funciona la estructura de la tendencia musical en torno a su comunicación visual para poder proponer, de modo sólido, una serie de videoarte. Así, se pueden considerar los siguientes puntos:

• Enriquecimiento del conocimiento visual y artístico a partir de la investigación del tema.
• El análisis de los elementos visuales de comunicación de las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México, mediante la semiótica greimasiana en torno a lo visual, para ampliar su contexto de identidad visual.
• La vinculación del videoarte con el indie rock.
• Creación de obra plástica.

Recursos materiales y técnicos disponibles

• Cámara de video digital HD.
• Ordenador con software de edición.
• Conocimientos teóricos y habilidades técnicas sobre el video, logradas durante la licenciatura, talleres y el desarrollo de proyectos personales y auspiciados.
• Habilidad para gestionar entradas -en el caso que sea necesario- a los conciertos o eventos donde se desarrolla el indie rock en la Ciudad de México, para investigación de campo y desarrollo de material videográfico.

Calendario de actividades

Primer semestre. Desarrollar el primer capítulo, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Producir el marco histórico de la tesis, la primera redacción del primer capítulo y hacer entrevistas que marcarán la pauta respecto a los elementos de comunicación visual.

• Agosto 2011. Revisión del protocolo de investigación con tutor.
• Septiembre y octubre. Videoarte como soporte documental: generalidades y el caso de México y la Ciudad de México.
• Noviembre. Generalidades del indie rock y la tendencia visual del indie rock en México.
• Diciembre 2011 y enero 2012. Indie rock en la Ciudad de México y sus elementos de comunicación visual, el caso de diez agrupaciones.

Segundo semestre. Desarrollar el segundo capítulo, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Producir el marco conceptual de la tesis y la primera redacción del segundo capítulo.

• Febrero 2012. Semiótica Greimasiana: el signo en la comunicación visual.
• Marzo. Semiótica Greimasiana: gestos corporales.
• Abril. Semiótica Greimasiana: relación pragmática del signo visual con el receptor.
• Mayo. Narrativa audiovisual: aspectos generales de la técnica en el videoarte.
• Junio. Narrativa audiovisual: lenguaje en el videoarte.
• Julio. Narrativa audiovisual: técnica y lenguaje aplicable al videoarte como soporte documental.

Tercer semestre. Desarrollar el tercer capítulo casi en su totalidad, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Concentrar el material gráfico y hacer el calendario de presentaciones en vivo (conciertos) para asistir y documentarlas. Producir la primera redacción teórica del tercer capítulo, hacer la carpeta de producción y grabar el material que posteriormente se editará.

• Agosto 2012. Concentración de los soportes gráficos y delimitación de las presentaciones en vivo para analizar.
• Septiembre y octubre. Análisis semiótico-pragmático Greimasiano de los elementos visuales de agrupaciones de indie rock en la ciudad de México.
• Noviembre. Desarrollo de la carpeta de producción para las propuestas de videoarte.
• Diciembre 2012 y enero 2013. Producción videográfica.

Cuarto semestre. Producir las tres propuestas de videoarte, finalizar la tesis, cumplir con las reuniones de tutoría, cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica y programar la realización del examen de grado.

• Febrero 2013. Post-producción videográfica.
• Marzo, abril y mayo. Finalización de tesis, correcciones generales y redacción de: desarrollo de la obra plástica y principales aspectos de la carpeta de producción, así como la introducción, conclusiones, notas, fuentes de consulta, índice de imágenes, glosario, anexos, diseño de la tesis y booklet de presentación de las propuestas de videoarte.
• Junio y julio. Solicitar revisión de estudios ante la DGEP, entregar tesis corregida y solicitar fecha de examen de grado.

Una vez terminada la tesis, considerar 45 días más para la obtención del grado.

• Agosto y septiembre. Realización del examen de grado y posteriormente presentar el acta de obtención del grado.

Fuentes de investigación
Bibliografía

Blánquez, Javier; Freire, Juan Manuel, Loops: una historia de la música electrónica, España, Mondadori, Reservoir Books, 2005, 3ra reimpresión, 559 pp.

-, Teen spirit: Teen spirit: de viaje por el pop independiente, España, Mondadori, Reservoir Books, 2004, 524 pp.

Beuchot, Mauricio, La semiótica: teorías del signo y el lenguaje en la historia, México, Fondo de cultura económica, 2004, 208 pp.

Cázares, Laura, et al., Técnicas actuales de investigación documental, México, Trillas y UAM, 2005, reimpresión, 194 pp.

Eco, Umberto, Como hacer una tesis, México, Gedisa, 2004, 6ta reimpresión, 233 pp.

-, Tratado de semiótica general, México, Debolsillo, 2005, 461 pp.

Eyssautier, Maurice, Metodología de la investigación, México, Thomson, 2006, 319 pp.

García, Carlos E., Cómo elaborar un proyecto cultural (y no frustrarse si no lo seleccionan), México, CONACULTA y CECULTAH, 2008, Reimpresión, 72 pp.

García, Jesús, Narrativa audiovisual, España, Cátedra, 2003, 3ra edición, 423 pp.

Gimate-Welsh, Adrian, Del signo al discurso: dimensiones de la poética, la política y la plástica, México, Universidad Autónoma Metropolitana unidad Iztapalapa, 2005, 389 pp.

Greimas, Algirdas, et al., Figuras y estrategias en torno a una semiótica de lo visual, México, Siglo XXI, 1994, 226 pp.

-, Diccionario razonado de la teoría del lenguaje tomo II, España, Biblioteca románica hispánica y Gredos, 1991, 489 pp., Trad. Enrique Ballón.

Hernández, Roberto, Metodología de la investigación, México, McGraw-Hill, 2010, 5ta edición, 613 pp.

López, Gerardo, Segundo encuentro de investigación y documentación de artes visuales: imágenes en guerra, el arte y los debates sociales, memoria, México, CENIDIAP; CONACULTA; INBA, 2007, 407 pp.

Malacara, Antonio, Catálogo casi razonado del jazz en México, México, Angelito Editor, 2005, 239 pp.

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Ramírez, José Agustín, Los grandes discos de rock 1951-1975, México, Editorial Planeta, 2002, 207 pp.

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Vilches, Lorenzo, La lectura de la imagen, España, Paidós, 1984, 7ma edición, 248 pp.

Walter, Benjamín, La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica

Zapett, Adriana, El videoarte en la cultura contemporánea, México, CONACULTA; INBA; CENADIAP, Serie: Colección abrevian ensayos, 2005, 14 pp.


Otras fuentes de investigación

Cameron K, et al. “Mojo 200: Revolutions”, Mojo, julio 2010, Vol. 200, p. 55-73

Grehan F. “Los Beatles”, Life en Español, noviembre 1968, Vol. 32-10, p. 10-17

Gil P. “Mil canciones después, hay una canción: Eels”, Rockdelux, septiembre 2010, Vol. 287, p. 6-9

Hidalgo Juan-Carlos, ¿Qué es el indie rock? [grabación sonora], México: s/editorial, 2011

Rubio E, “La música como válvula de vida: Hello Seahorse!”, Lado-B/B-side, abril 2011, Vol. 2-2, p. 28-29

Rubio Israel, Indie suite [video], México: Fondo estatal para la cultura y las artes en Hidalgo: Deonda, 2011, Documental, 28 min.

s/autor, Explore music… pop/rock [en línea], Allmusic, 1 p., USA, AMG Corporation, 2011, dirección URL: http://www.allmusic.com/explore/genre/pop-rock-d20, [consulta: 1 de mayo de 2011]


Citas al pie de página
[1] s/autor, Explore Music… Pop/rock [en línea], 1 p., E.U.A., AMG Corporation, 2011, http://www.allmusic.com/explore/genre/poprock-d20 [consulta: 1 de mayo de 2011]

[2] Javier Blanquez y Juan Manuel Freire, Teen Spirit: De viaje por el pop independiente, España, Mondadori, Reservoir books, 2004, p. 16.

[3] Ibid., p. 12

[4] Israel Rubio, Indie Suite [video], México, Fondo estatal para la cultura y las artes en Hidalgo; Deonda, 2011, min 12.

[5] Israel Rubio, op. cit., min. 9

[6] Ibid. min. 19

[7] Javier Balquez, et al., op. cit., p. 21

[8] s/autor, Sonidos urbanos [en línea], 1 p., México, s/editor, 2004, http://www.sonidosurbanos.com [consulta: 15 de mayo de 2011]

[9] Maurice Eyssautier, Metodología de la investigación, México, Thomson, 2006, p. 96

[10] Roberto Hernández, Metodología de la investigación, México, McGraw-Hill, 2010, 5ta ed., p. 8