p_osmodernidad

Lourdes Almeida
La Vida de Cuadritos
Núm. 10, 1982
Polaroid
36 x 26.5 cm
Col. de la artista

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Pensemos en una renovación de nuestro trabajo, cavilemos que, tal vez, se nos ha terminado la imaginación para crear un nuevo zapato o una nueva mochila, según sea el caso, que se han agotado nuestras técnicas, o al menos eso creemos, suponemos que ya todo está dicho y que necesitamos un nuevo punto de partida, y aunque no planteamos una problemática conciente, ese inconveniente lo compartimos casi de manera global, o al menos eso parece. Pues bien, ese entorno, hace más de medio siglo, parece haber sido el detonante de lo que, bien o mal, se entiende como posmodernidad, algunos creen que ni siquiera se llegó al coda de la modernidad e incluso, tal vez fue un intento infértil porque las condiciones no permitieron una evolución moderna, pero se llegó a una siguiente etapa, o al menos eso queremos.


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Una de las tendencias de la cultura posmoderna es la deconstrucción. Esta es una técnica o estrategia semántica, proveniente de la teoría crítica francesa, específicamente, derivada del famoso filosofo Jacques Derrida. Esta técnica nace de una necesidad de descentralizar, del intento de querer cambiar la percepción de un tema, incluso en la actualidad se habla de la deconstrucción como una forma de destruir o eliminar un concepto.

La modernidad se percibía como un orden autoritario y era necesario romper las reglas para establecer una nueva forma de trabajar –si cabe el término-, por un lado existía una necesidad por proponer algo radical pero por otro, inherente al conocimiento, existía una necesidad de establecer una plataforma argumental basada en conceptos o teoría que sigue existiendo, los criterios que debemos conocer para después destrozarlos: entonces la deconstrucción es una astucia imprescindible de la posmodernidad, para muchos, es la época de la creación y el respeto por la individualidad, para otros es la época del caos y la destrucción. Cualquiera que sea el caso, es parte de la evolución.


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La posmodernidad, según Jean-Francois Lyotard, uno de los principales teóricos, surgió a finales de los 50’s, coincidiendo con la reconstrucción europea. En México –y en Latinoamérica- para los 80’s y más de veinte años después no se sabía si se pasaba por lo mismo, sin embargo Octavio Paz, sin usar el mismo término, en los 60’s ya había advertido el agotamiento de las prácticas modernas en la creación plástica. Entonces aparece una distorsión, nada nueva: la posmodernidad no es la crítica a la modernidad porque ésta ya existía desde antes.

A una obra plástica moderna, en general se le pueden atribuir muchas características, pero algunas son muy puntuales: una revaloración del oficio, un desencanto ante propuestas comprometidas socialmente, la utilización de elementos tradicionales y de carácter local, una vuelta a lo narrativo y a la figura, así como una interpretación irreverente de las obras del pasado y un rechazo a la innovación, a lo que yo llamaría, una experimentación que abandona por fin la ingenua objetividad, que aborda sin miedo un documentalismo propio, subjetivo, y se lanza a un tiempo de invención de una historia particular, “tan solo nuestra”.


bibli_ografía

• Acevedo, Esther, et al., En tiempos de la posmodernidad, México, INAH; UAM; Universidad Iberoamericana, 1989, 116 pp.
• Jenkins, Keith, ¿Por qué la historia?, México, Fondo de Cultura Económica, 2006, 1ra edición en español, trad. Stella Mastrangelo, 384 pp.
• Ledo, Margarita, Documentalismo fotográfico, España, Cátedra, 1998, 192 pp.
• Ramírez, Blanca, Modernidad, posmodernidad, globalización y territorio, México, UAM Xochimilco, 2003, 216 pp.
• Roa, Armando, Modernidad y posmodernidad: coincidencias y diferencias fundamentales, México, Andrés Bello, 2001, 2da edición, 80 pp.
• Vilches, Lorenzo, La lectura de la imagen, España, Paidós, 1984, 7ma edición, 248 pp.
• Zapett, Adriana, El videoarte en la cultura contemporánea, México, CONACULTA; INBA; CENADIAP, Serie: Colección abrevian ensayos, 2005, 14 pp.

Un vistazo a la Modernidad

ARTE MODERNO

“Hasta bien entrado el siglo XVIII lo religioso se había encontrado siempre en primer lugar […]. Después de la mitad del siglo desaparece casi por completo para desempeñar, hasta hoy, […] sólo un papel insignificante. […] Ya no conduce un arte válido para todos, no hay tampoco un arte válido para todos, no hay tampoco un arte auténticamente unificador en la sociedad, puesto que el orden social en un sentido primitivo, que necesitaba del arte para su autocomprensión, fue destruido” (Baumgart, p. 264).


El arte moderno en México

“Que México abandonase su tradición barroca en el arte y acabara por aceptar el neoclasicismo, no es sino expresión de aquella actitud inicial ecléctica que pretendía asimilar la filosofía experimental o ciencia moderna a la tradición religiosa. Pero una vez dado el primer paso, que también tiene sus antecedentes, una vez consumada la independencia, México, en más o menos, se había lanzado a la gran aventura: la modernidad, en su afán de reafirmación de su propio ser y de las posibilidades brindadas por la libertad y el progreso […]” (Fernández, p. 136).

Rita Eder, exdirectora del Instituto de Investigaciones Estéticas dice. “El arte moderno y contemporáneo comienza históricamente […] en la última mitad del siglo XVIII, dinámico cruce de culturas e ideas cuando los jesuitas expulsados del imperio español, entre ellos el padre Márquez como pieza importante de esta época, emprenden la revaloración del mundo indígena, descubren lo mexicano y son los primeros nacionalistas. […] El fin del barroco y el neoclasicismo son momentos en los que se expresan los anhelos de modernidad. México nace como hijo de un eclecticismo o como resultado de un mestizaje cultural” (Fernández, p. V).

No confundir con el modernismo. “Academismo, Romanticismo y Modernismo […] caracterizan el periodo […] que abarca el último cuarto del siglo XIX y hasta la segunda década del XX, […] estos límites no indican fechas exactas. Comprender el sentido de las expresiones en el arte que […] se caracteriza por aquellos conceptos -Academismo, Romanticismo y Modernismo-, es comprender el periodo entero” (Fernández, p. 203).

Conclusión. La diferencia entre moderno –partiendo del arte moderno- y modernismo, reside en una ideología o filosofía, un modo de operar y, definitivamente, en una época diferente para cada concepto, formas diferentes de representar el mundo a través de transiciones ideológicas, y por supuesto, sociales.


Fuentes de consulta

• Barzin, Germain, Historia del arte, España, Ediciones Omega, 1996, 525 pp.
• Baumgart, Fritz, Historia del arte, España, Ediciones del Serbal, 1991, 359 pp.
• Fernández, Justino, Arte moderno y contemporáneo de México tomo I siglo XIX, México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2001 [primera reimpresión; 1952 primera edición], 256 pp.
• Gispert, Carlos, Historia universal, España, Océano, 2005, 1216 pp.

Ensayo

Investigación y creación artística

La investigación

La investigación es una función que determina el conocimiento a través de la sistematización, se debe fomentar para determinar la procedencia de la información y objetos, para emplearla en la creación artística. Si tomamos en cuenta que la creación no es subjetiva, podemos asumir que para crear debe existir una parte de exploración histórica y conceptual, entonces podemos generar un contexto sensato que nos dará la noción necesaria para llegar a proponer algo a través de una pieza artística, pero sobre todo, de un argumento bien planteado.

Los métodos de investigación son la base de cualquier creador y sería importante señalar que puede existir una línea entre el profesional y el aficionado, este último podría crear por intuición e inspiración natural. Estamos en un momento de la historia donde más que nunca tenemos que incrustarnos en el medio que deseemos desarrollar a través de un sistema detallado, las herramientas de nuestro tiempo nos han facilitado la técnica, pero el uso sobre éstas raramente son abordadas con el mismo entusiasmo. Un artista o creativo que no está enlazado a la indagación metodológica y que no tiene el conocimiento previo necesario para organizar un proceso, además de ser una conducta alarmante, está destinado al fracaso. El talento puede ser una condición privilegiada, sin embargo, es apenas una parte de la creación artística que incluso, a mi consideración, resulta ineficiente si se omite la parte más importante: la investigación.

El proceso de creación

Un proceso, desde cualquier perspectiva inscribe de manera inevitable una serie de pasos, de este modo, el proceso de creación artística debe entenderse de la misma forma, muy probablemente la materialización de la idea se hará al final, esto es, la obra o resultado del estudio.

La necesidad que se genera a partir de una problemática que un artista se plantea se puede abordar desde diferentes disciplinas, una propuesta de creación o análisis de videoarte puede afrontarse con la fenomenología, un estudio fotográfico puede organizarse con metodología cualitativa, la curaduría en un museo puede llevar en su proceso metodología específica incluso de mercadotecnia para la recaudación de fondos, es decir, las posibilidades son infinitas y la finalidad concreta: un proceso de creación que toma vida con la investigación y que se realiza con argumentos que tienen razón de ser, entonces sabemos que el arte supera, en sus primeros pasos, la simple inspiración.

El aspecto trivial

Después de reflexionar brevemente a cerca de la investigación y la creación artística surge la necesidad de replantear el significado de una obra de arte, de su valor, de la carga cultural, de volver al principio y partir con un sentido que pueda labrar además de un proceso, una labor estética que tenga una finalidad clara, todo esto para no perder de vista la sensibilidad que propone una idea entendida como arte, como Marcel Duchamp lo dice, y sin el afán de establecer o vincular un concepto simplemente entablo comunicación con el reflejo artístico, el conocimiento y la vacilación.

Conclusión

La importancia de la investigación obedece a la necesidad de acrecentar los conocimientos, con lo cual el investigador ayuda a mantener en constante evolución esta búsqueda.

Fuentes de investigación

Bibliografía

- Berndt León Mariscal, Beatriz Eugenia, La investigación y la profesión del investigador en un museo de arte mexicano, México, INAH; Universidad Iberoamericana, 2005, 157 pp.

- Eyssautier, Maurice, Metodología de la investigación, México, Thomson, 2006, 319 pp.

- Hernández, Roberto, Metodología de la investigación, México, McGraw-Hill, 2010, 5ta edición, 613 pp.

- Martin, Sylvia, Videoarte, España, Taschen, 2006, 95 pp.

- López, Gerardo, Segundo encuentro de investigación y documentación de artes visuales: Imágenes en guerra, el arte y los debates sociales, memoria, México, CENIDIAP; CONACULTA; INBA, 2007, 407 pp.

Portafolio

Presentación

L.C.C. Israel Rubio Montiel

Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Portafolio

Salsita Verde

Cortometraje, ficción, video digital, color, 18 minutos. Estuve a cargo del guión (crédito compartido), continuidad y música original, producido por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Hidalgo, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Producciones Deonda, finalizado en 2008.

Para titularme de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y tomando en cuenta mi interés durante la carrera hacia el cine y el video, bajo la modalidad de “Tesis colectiva”, un grupo de compañeros y yo, realizamos este trabajo.

Fotografía fija:

Liga para ver el cortometraje:

http://indiesuite.blogspot.com/2011/05/salsita-verde.html

Safari Bang

Dentro de mis proyectos, incluyo el indie rock y me desenvuelvo en esta agrupación, estoy a cargo del concepto visual y he diseñado todo el material impreso.

El estilo musical se define como garage, instrumental y lo-fi, por lo que los diseños tienen una tendencia austera y vieja.

Arriba:

Perro

2008

Ilustración digital/ Fotografía blanco y negro

12 x 12 cm.

Abajo:

Safari bang promocional

2008

Ilustración digital

200 x 200 cm.

Desempeño laboral

En el campo profesional, durante octubre de 2008 y mayo de 2011 trabajé en la Secretaría de Desarrollo Social del Estado de Hidalgo como encargado de imagen. A continuación, ejemplos de trípticos y carteles que diseñé.

Arriba:

¡Ojo con la migración!

2009

Ilustración digital/ Fotografía color

11 x 8.5 pulgadas

Abajo:

Bienvenido hidalguense

2009

Ilustración digital/ Fotografía color

12.5 x 8.5 pulgadas

Videoarte

“El vídeo es un fenómeno común a todos nosotros. Pero el conocimiento sobre la técnica que se esconde detrás de este concepto, sobre la afluencia de imágenes que crean y sobre la cultura con la que se empareja sigue siendo superficial...” Sylvia Martin.

Dentro del videoarte he trabajado principalmente en blanco y negro, destaco “El Tiempo” y “Ruidos en el Espacio”, ambos de 2010.

Arriba:

Fotografía fija

Ruidos en el espacio

2010

Video

1 minuto 54 segundos

Liga para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=MDM09pfv3_c&feature=related

Abajo:

Fotografía fija

El tiempo

2010

Video

5 minutos 14 segundos

Liga para ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=lu3Adw_skr8

Indie Suite

Cortometraje documental, video digital, blanco y negro, 28 minutos 43 segundos. Realicé el guión y dirección, fue producido mediante la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en Hidalgo en su emisión 2010, la tutoría estuvo a cargo del fotógrafo Pedro Valtierra y lo finalicé en abril de 2011.

Este trabajo versa sobre el indie rock -estilo de música pop- en la ciudad de Pachuca.

Fotografía fija:

Liga para ver el cortometraje:

http://indiesuite.blogspot.com/2011/03/indie-suite-en-youtube.html

Protocolo de investigación

[Actualización: 9 de septiembre de 2011]

Universidad Nacional Autónoma de México

Escuela Nacional de Artes Plásticas


MAESTRÍA EN ARTES VISUALES



Anteproyecto de Investigación


Título
ECOS URBANOS A TRAVÉS DEL VIDEOARTE:
Tres propuestas a partir de un análisis semiótico del indie rock

Orientación
COMUNICACIÓN VISUAL Y DISEÑO

Tutor
MARÍA DE LAS MERCEDES SIERRA KEHOE
Alumno
ISRAEL RUBIO MONTIEL

Planteamiento del problema

El ser humano urbano vive entre imágenes, a donde él decida poner los ojos habrá información, la publicidad, la propaganda, el grafiti, la televisión, el cine, los museos y las galerías de arte son apenas algunos ejemplos, de esta forma existen batallas que demandan atención visual, las cuales también se hallan en la música popular. El caso del indie rock -estilo del género pop/rock, proveniente de la música popular[1]- no es la excepción, pues busca desarrollar, además de su propuesta sonora, conceptos visuales que autentifiquen su existencia.

El indie rock se ha descrito muchas veces y, a pesar de un puñado de libros, cientos de revistas y miles de blogs en internet, no se ha establecido una definición precisa. Esa es su principal condición: ser independiente, incluso tal vez, de una acepción. Event True, aclamado editor de la revista británica de indie rock “Careless Talk Cost Lives” hace una firme crítica asegurando que existen dos grandes esferas en la música pop actual: el mainstream –el mercado de la música pop que todos conocemos, de Elvis Presley a U2- y el indie o independiente –el que sólo conocen reducidos grupos de personas, a diferencia del primero, éste no es masivo-, que a su juicio está –o debería estar- regido por el siguiente pensamiento: “[…] El indie es un estado mental, no un sonido particular o una actitud concreta”[2], así, se puede entender por su posición inconformista, “El indie nace […] como una opción: una música que se puede elegir en lugar de la oficial, predominante y, generalmente, aunque no siempre, regida por unas leyes de mercado que contravienen las funciones y la necesidad del arte […][3]”.

Una de las ciudades más importantes donde se desarrolla este estilo musical en nuestro país es la Ciudad de México, para muchos, es el punto más importante, numerosas agrupaciones se mudan a la capital porque “si no suenas en el D.F. nadie te conoce”[4]. A través de la identificación de los elementos visuales, con el videoarte se buscará la dinámica que plantean las agrupaciones de indie rock, ¿cómo generan información visual?, ¿bajo qué parámetros?, ¿de qué manera afectan al público? y, ¿la comunicación visual se antepone a la propuesta sonora?


Objetivo general y objetivos particulares

Crear tres propuestas de videoarte cuyo eje central sea el análisis semiótico pragmático de los elementos visuales del indie rock en la Ciudad de México que usan las agrupaciones para comunicarse.

1. Identificar los elementos que usan para comunicarse visualmente las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México.
2. Establecer una línea conceptual basada, pragmáticamente, en la semiótica Graimasiana, para el análisis de los elementos visuales.
3. Construir la dirección conceptual de la narrativa audiovisual para la producción videográfica.
4. Desarrollar el eje central de la obra plástica: Análisis semiótico pragmático –partiendo teóricamente de Greimas- de los elementos visuales que usan para comunicarse las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México.

A continuación se muestran algunas imágenes que permiten ilustrar el objetivo de la investigación:


Indie suite[5] (fotografía fija alterada cromáticamente)
2011
Israel Rubio Montiel
Video digital
Ventana de reproducción 16 x 9


Indie suite[6] (fotografía fija alterada cromáticamente)
2011
Israel Rubio Montiel
Video digital
Ventana de reproducción 16 x 9



Éxodo (Extended Play)
1962
Discos Fontana
Offset a 4 tintas
7 ½ x 7 ½ pulgadas



Safari Bang
2009
Israel Rubio Montiel
Apropiación/Ilustración digital
12 x 12 cm.


Antecedentes del problema

El indie rock ha logrado evolucionar a partir de la promoción independiente y de la inconformidad del público hacia los estilos de la música pop comercial, internacionalmente ha sido abordado por innumerables autores mediante cine, literatura y medios impresos y electrónicos principalmente. El libro “Teen spirit: De viaje por el pop independiente” editado en el año 2004 en España, a través de una serie de ensayos periodísticos, trata de encontrar de forma concisa un origen y una descripción elemental, documentando de manera post-moderna el proceso de la ruta que los autores proponen, iniciando en el jazz de finales de la década de los 50’s, reforzándose con la ideología y modo de operar del punk de los años 70’s y finalmente, desembocando en el alternative rock de los 90’s, todo esto, para conocer lo que hoy se puede entender como indie rock[7]. Algunas de las publicaciones mundiales que tratan el tema son “Mojo” –Inglaterra-, “Rockdelux” –España- y la referida “Careless Talk Cost Live” –inglesa también.

En la Ciudad de México es el tema de publicaciones serias como “R&R”, “Marvin” y “Lado-B/B-Side” -revistas vigentes y relevantes- y ha sido argumento de trabajos fotográficos, quizá el más reciente y difundido es “Sonidos Urbanos”, un libro que muestra con imágenes, agrupaciones de indie rock de las cuatro ciudades con las escenas más fuertes, una de ellas por supuesto la capital del país[8]. En cuanto a los lugares de presentación existen dos puntos muy importantes tanto por su antigüedad como por su irrefutable afinidad: “El Foro Alicia” y el foro del “Tianguis Cultural del Chopo”, gran parte de su explicación del indie rock en la Ciudad de México no tendría el mismo sentido sin estos lugares.


Hipótesis

La comunicación visual de una agrupación de indie rock en la ciudad de México es parte fundamental de su desarrollo, quienes la mantienen, consiguen una relación eficaz y son las que tienen mayor fuerza de presencia.


Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica

La investigación tendrá un enfoque cualitativo y se abordará mediante el método del estado del arte, con técnicas particulares de observación y dos alternativas: la investigación documental y la investigación de campo “en la que el mismo objeto de estudio sirve como fuente de información”[9]. En la primera se tomarán en cuenta los soportes gráficos, además de la exploración histórica y conceptual. Para la investigación de campo se harán entrevistas a personas activas y así indagar sobre su comunicación con elementos visuales, y entrevistas a especializados e involucrados para comprender el reconocimiento pragmático indie rock-receptor en la Ciudad de México, además de asistir a las presentaciones en vivo para documentar y analizar la información visual que se genera.

Para el análisis de los datos recabados se recurrirá, de forma pragmática, a la semiótica Greimasiana en torno a lo visual que, en gran medida, puede procurar elementos teóricos y metodológicos para analizar este tema, “necesitamos conocer esos lenguajes para aprender a leer estos discursos”[10].


El sistema de producción para la serie de videoarte se puede definir técnicamente con los siguientes aspectos:

• Video digital HD
• Color y/o blanco y negro
• Audio original y/o modificado
• Post-producción con software de edición Final Cut

Finalmente y aunado a la producción videográfica se recurrirá a la narrativa audiovisual -como se plantea en uno de los objetivos particulares- para establecer una línea de trabajo que permita un desarrollo correcto del discurso visual de la propuesta plástica.


Estructura conceptual

• Semiótica Greimasiana en torno a lo visual
• Narrativa audiovisual (como disciplina teórico-práctica) videográfica
• Videoarte: historia, técnica y lenguaje
• Indie rock: historia y comunicación visual

Esquema de trabajo

Introducción

Capitulo 1
1.1 Videoarte como soporte documental
1.1.1 Generalidades
1.1.2 El caso de México y la Ciudad de México
1.2 El rock y su independencia… ¿de qué?
1.2.1 Del rock al indie rock: El “salto” y su causa-efecto
1.2.2 La tendencia visual del indie rock en México
1.2.4 Indie rock en la Ciudad de México y sus elementos de comunicación visual
1.2.4.1 El caso de diez agrupaciones: ¿qué es y cómo construyen su identidad visual?

Capitulo 2
2.1 Semiótica pragmática Greimasiana para analizar la comunicación visual
2.1.1 El signo en la comunicación visual
2.1.2 Gestos corporales
2.1.3 Relación pragmática del signo visual con el receptor
2.2 Narrativa audiovisual videográfica en torno al videoarte
2.2.1 Aspectos generales de la técnica: la herencia narrativa-morfológica del cine y la televisión se integran al videoarte
2.2.2 Narrativa audiovisual: en búsqueda del lenguaje propio del videoarte
2.2.2 Técnica y lenguaje aplicable al videoarte como soporte documental

Capitulo 3
3.1 Análisis semiótico-pragmático Greimasiano de los elementos visuales de agrupaciones de indie rock en la ciudad de México
3.1.1 Signos visuales en los soportes gráficos y su relación pragmática con el receptor: el caso de diez agrupaciones y cincuenta receptores
3.1.1.1 Materiales impresos y digitales
3.1.1.2 Presentaciones en vivo: el escenario y su contexto
3.2 El videoarte como soporte documental del análisis
3.2.1 El desarrollo de la obra plástica
3.2.2 Principales aspectos de la carpeta de producción
3.2.3 La producción
4.2.3.1 Videoarte 1: “El signo”
4.2.3.2 Videoarte 2: “El reconocimiento”
4.2.3.3 Videoarte 3: “El concepto pragmático”
3.2.4 Booklet de presentación

Conclusiones
Notas
Fuentes de consulta
Índice de imágenes
Glosario
Anexos o apéndices


Contribuciones de la investigación

Relacionar al videoarte con el indie rock y abordarlo desde una perspectiva visual enriquecerán al tema, hasta el momento no hay indicio de trabajos formales que los vinculen estrechamente. Se tratará de entender cómo funciona la estructura de la tendencia musical en torno a su comunicación visual para poder proponer, de modo sólido, una serie de videoarte. Así, se pueden considerar los siguientes puntos:

• Enriquecimiento del conocimiento visual y artístico a partir de la investigación del tema.
• El análisis de los elementos visuales de comunicación de las agrupaciones de indie rock en la Ciudad de México, mediante la semiótica greimasiana en torno a lo visual, para ampliar su contexto de identidad visual.
• La vinculación del videoarte con el indie rock.
• Creación de obra plástica.

Recursos materiales y técnicos disponibles

• Cámara de video digital HD.
• Ordenador con software de edición.
• Conocimientos teóricos y habilidades técnicas sobre el video, logradas durante la licenciatura, talleres y el desarrollo de proyectos personales y auspiciados.
• Habilidad para gestionar entradas -en el caso que sea necesario- a los conciertos o eventos donde se desarrolla el indie rock en la Ciudad de México, para investigación de campo y desarrollo de material videográfico.

Calendario de actividades

Primer semestre. Desarrollar el primer capítulo, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Producir el marco histórico de la tesis, la primera redacción del primer capítulo y hacer entrevistas que marcarán la pauta respecto a los elementos de comunicación visual.

• Agosto 2011. Revisión del protocolo de investigación con tutor.
• Septiembre y octubre. Videoarte como soporte documental: generalidades y el caso de México y la Ciudad de México.
• Noviembre. Generalidades del indie rock y la tendencia visual del indie rock en México.
• Diciembre 2011 y enero 2012. Indie rock en la Ciudad de México y sus elementos de comunicación visual, el caso de diez agrupaciones.

Segundo semestre. Desarrollar el segundo capítulo, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Producir el marco conceptual de la tesis y la primera redacción del segundo capítulo.

• Febrero 2012. Semiótica Greimasiana: el signo en la comunicación visual.
• Marzo. Semiótica Greimasiana: gestos corporales.
• Abril. Semiótica Greimasiana: relación pragmática del signo visual con el receptor.
• Mayo. Narrativa audiovisual: aspectos generales de la técnica en el videoarte.
• Junio. Narrativa audiovisual: lenguaje en el videoarte.
• Julio. Narrativa audiovisual: técnica y lenguaje aplicable al videoarte como soporte documental.

Tercer semestre. Desarrollar el tercer capítulo casi en su totalidad, cumplir con las reuniones de tutoría y cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica. Concentrar el material gráfico y hacer el calendario de presentaciones en vivo (conciertos) para asistir y documentarlas. Producir la primera redacción teórica del tercer capítulo, hacer la carpeta de producción y grabar el material que posteriormente se editará.

• Agosto 2012. Concentración de los soportes gráficos y delimitación de las presentaciones en vivo para analizar.
• Septiembre y octubre. Análisis semiótico-pragmático Greimasiano de los elementos visuales de agrupaciones de indie rock en la ciudad de México.
• Noviembre. Desarrollo de la carpeta de producción para las propuestas de videoarte.
• Diciembre 2012 y enero 2013. Producción videográfica.

Cuarto semestre. Producir las tres propuestas de videoarte, finalizar la tesis, cumplir con las reuniones de tutoría, cubrir las asignaturas que corresponden a la carga académica y programar la realización del examen de grado.

• Febrero 2013. Post-producción videográfica.
• Marzo, abril y mayo. Finalización de tesis, correcciones generales y redacción de: desarrollo de la obra plástica y principales aspectos de la carpeta de producción, así como la introducción, conclusiones, notas, fuentes de consulta, índice de imágenes, glosario, anexos, diseño de la tesis y booklet de presentación de las propuestas de videoarte.
• Junio y julio. Solicitar revisión de estudios ante la DGEP, entregar tesis corregida y solicitar fecha de examen de grado.

Una vez terminada la tesis, considerar 45 días más para la obtención del grado.

• Agosto y septiembre. Realización del examen de grado y posteriormente presentar el acta de obtención del grado.

Fuentes de investigación
Bibliografía

Blánquez, Javier; Freire, Juan Manuel, Loops: una historia de la música electrónica, España, Mondadori, Reservoir Books, 2005, 3ra reimpresión, 559 pp.

-, Teen spirit: Teen spirit: de viaje por el pop independiente, España, Mondadori, Reservoir Books, 2004, 524 pp.

Beuchot, Mauricio, La semiótica: teorías del signo y el lenguaje en la historia, México, Fondo de cultura económica, 2004, 208 pp.

Cázares, Laura, et al., Técnicas actuales de investigación documental, México, Trillas y UAM, 2005, reimpresión, 194 pp.

Eco, Umberto, Como hacer una tesis, México, Gedisa, 2004, 6ta reimpresión, 233 pp.

-, Tratado de semiótica general, México, Debolsillo, 2005, 461 pp.

Eyssautier, Maurice, Metodología de la investigación, México, Thomson, 2006, 319 pp.

García, Carlos E., Cómo elaborar un proyecto cultural (y no frustrarse si no lo seleccionan), México, CONACULTA y CECULTAH, 2008, Reimpresión, 72 pp.

García, Jesús, Narrativa audiovisual, España, Cátedra, 2003, 3ra edición, 423 pp.

Gimate-Welsh, Adrian, Del signo al discurso: dimensiones de la poética, la política y la plástica, México, Universidad Autónoma Metropolitana unidad Iztapalapa, 2005, 389 pp.

Greimas, Algirdas, et al., Figuras y estrategias en torno a una semiótica de lo visual, México, Siglo XXI, 1994, 226 pp.

-, Diccionario razonado de la teoría del lenguaje tomo II, España, Biblioteca románica hispánica y Gredos, 1991, 489 pp., Trad. Enrique Ballón.

Hernández, Roberto, Metodología de la investigación, México, McGraw-Hill, 2010, 5ta edición, 613 pp.

López, Gerardo, Segundo encuentro de investigación y documentación de artes visuales: imágenes en guerra, el arte y los debates sociales, memoria, México, CENIDIAP; CONACULTA; INBA, 2007, 407 pp.

Malacara, Antonio, Catálogo casi razonado del jazz en México, México, Angelito Editor, 2005, 239 pp.

Martin, Sylvia, Videoarte, España, Taschen, 2006, 95 pp.

Ramírez, José Agustín, Los grandes discos de rock 1951-1975, México, Editorial Planeta, 2002, 207 pp.

Torre, Ernesto De La y Navarro, Ramiro, La investigación bibliográfica, archivística y documenta, su método, México, UNAM, 2003, 342 pp.

Torres, Violeta, Rock-eros en concreto: génesis e historia del rockmex, México, INAH, 2002, 347 pp.

Vilches, Lorenzo, La lectura de la imagen, España, Paidós, 1984, 7ma edición, 248 pp.

Walter, Benjamín, La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica

Zapett, Adriana, El videoarte en la cultura contemporánea, México, CONACULTA; INBA; CENADIAP, Serie: Colección abrevian ensayos, 2005, 14 pp.


Otras fuentes de investigación

Cameron K, et al. “Mojo 200: Revolutions”, Mojo, julio 2010, Vol. 200, p. 55-73

Grehan F. “Los Beatles”, Life en Español, noviembre 1968, Vol. 32-10, p. 10-17

Gil P. “Mil canciones después, hay una canción: Eels”, Rockdelux, septiembre 2010, Vol. 287, p. 6-9

Hidalgo Juan-Carlos, ¿Qué es el indie rock? [grabación sonora], México: s/editorial, 2011

Rubio E, “La música como válvula de vida: Hello Seahorse!”, Lado-B/B-side, abril 2011, Vol. 2-2, p. 28-29

Rubio Israel, Indie suite [video], México: Fondo estatal para la cultura y las artes en Hidalgo: Deonda, 2011, Documental, 28 min.

s/autor, Explore music… pop/rock [en línea], Allmusic, 1 p., USA, AMG Corporation, 2011, dirección URL: http://www.allmusic.com/explore/genre/pop-rock-d20, [consulta: 1 de mayo de 2011]


Citas al pie de página
[1] s/autor, Explore Music… Pop/rock [en línea], 1 p., E.U.A., AMG Corporation, 2011, http://www.allmusic.com/explore/genre/poprock-d20 [consulta: 1 de mayo de 2011]

[2] Javier Blanquez y Juan Manuel Freire, Teen Spirit: De viaje por el pop independiente, España, Mondadori, Reservoir books, 2004, p. 16.

[3] Ibid., p. 12

[4] Israel Rubio, Indie Suite [video], México, Fondo estatal para la cultura y las artes en Hidalgo; Deonda, 2011, min 12.

[5] Israel Rubio, op. cit., min. 9

[6] Ibid. min. 19

[7] Javier Balquez, et al., op. cit., p. 21

[8] s/autor, Sonidos urbanos [en línea], 1 p., México, s/editor, 2004, http://www.sonidosurbanos.com [consulta: 15 de mayo de 2011]

[9] Maurice Eyssautier, Metodología de la investigación, México, Thomson, 2006, p. 96

[10] Roberto Hernández, Metodología de la investigación, México, McGraw-Hill, 2010, 5ta ed., p. 8